Честно казано за скритите: 15 страхотни филма с честно описание на любовта и взаимоотношенията

Честно казано за скритите: 15 страхотни филма с честно описание на любовта и взаимоотношенията

Романтичната любов е сложно чувство, но в киното често се представя като добре проучена концепция с ясно дефинирани рамки.

Филмите като правило представят идеализирани идеи за романтична любов. Например, тя често се разглежда като безусловно чувство. И дори във филмите, човек знае точно кога се влюбва, чувства към него за живот и любовта сама по себе си е ценна.

В действителност, романтичната любов има много по-малко ясно определение. Любовта не е статична, а променлива. Едновременно с любовта хората могат да почувстват презрение. Или напълно да падне от любовта. Това се случва, че човек не осъзнава своята любов. Освен това романтичната любов трудно може да се счита за ценност, тъй като тя често се превръща в източник на страдание.


По принцип хората могат да изпитат романтична любов по различни начини. Филмите от тази компилация се сблъскват с идеализираните й понятия, изследвайки непостоянния характер на сетивата.

29 палми / Twentynine Palms (Бруно Дюмон, 2003)

Twentynine Palms

Сценаристът и режисьорът Бруно Дюмон изследва основните импулси, които контролират човешкото взаимодействие и формират романтична любов. Той изобразява интимната близост на хората като отражение на същата биологична функция в дивите животни.

Американският фотограф Дейвид (Дейвид Уаскак) и руската си приятелка Катя (Екатерина Голубева) тръгват на път за пустинята в Калифорния, за да открият местата за стрелба. Той не говори руски, но говори английски. Двойката се опитва да комуникира на френски, въпреки че никой от тях не говори езика. Дейвид и Катя са постоянно в конфликт, а кавгите се уреждат със страстен секс. Неочакван инцидент по пътя ще прекъсне рутината им.

Директорът на "29 палми" предполага, че хората са принудени да създават романтични взаимоотношения едни и същи механизми, които водят животните до чифтосване и формиране на семейства. По този начин любовта не е съвършен човешки феномен, а примитивен израз на мотивация на животните.

Париж, Тексас / Париж, Тексас (Wim Wenders, 1984)

Париж Тексас

Името на филма "Вима Вендерс" идва от малък град в Тексас. Това е допираща, меланхолия и в същото време емоционална история за Травис (Хари Дийн Стантон), човек на средна възраст, който изчезна преди четири години, но неочаквано се появи в пустинята край мексиканската граница. Търси съпругата и сина си, се надява да се опита да възстанови отношенията с роднините си, но по-близо до последния ход се влошават болезнените му спомени.

"Париж, Тексас" получи "Златната палма" на филмовия фестивал в Кан през 1984 г. и наградата на екуменическото жури. Филмът предизвиква представата за любов като явление, непроменено и добро от природата. Тя показва живота на човек, който не може да се възстанови от загубата на отношения със съпругата си, с когото той е неделим. Раздялата го счупи толкова много, че той изчезна в продължение на четири години.

Какъвто и да е ден, Проблемът всеки ден (Клеър Дени, 2001)

Проблеми всеки ден

Сценаристът и режисьор Клер Дени изпълни филма си с изключителна чувственост и в същото време с екстремни насилие, предлагайки някаква интерпретация на вампирското кино. Тя показа проявлението на любовта като аналог на изразяването на омраза, извлечена от желанието да доминира и да яде.

Д-р Шейн Браун (Винсънт Гало) и юни (Триша Веси) са младоженци, които отиват в Париж на меден месец. Когато Шейн напуска няколко часа под предлог да се срещне с клиенти, става очевидно, че той идва във Франция със скрити мотиви.

Филмът на автора не е предназначен за широката общественост. Клер Денис вярва, че любовта е жестока, защото се движи от животинските импулси. Шейн обича Юни, но сексуалното му желание надхвърля физическата интимност. Линията между любовта и омразата се определя само от самоконтрола.

Двама на пътя / Два за пътя (Стенли Донен, 1967)

Два За пътя

Този филм носи аудиторията по епизодите на 12-годишни отношения с една двойка на прага на почивка. Донън показва как любовта може да избухне в един миг и да избледнее с времето.

Успешния архитект Марк Уолъс (Алберт Фини) отива на екскурзия до Франция със съпругата си Джоана (Одри Хепбърн). Ситуацията се нагрява, когато започват да си спомнят възходите и паденията на връзката си. Филмът показва, че "да живеят заедно дълго и щастливо" в любовниците няма да работят, ако не положат усилия.

Животът на Адел / Ла Ви д'Аделе (Abdelatif Kesish, 2013)

La vie d Адел

Това е историята на сексуално пробуждане, любов и израстване, показани от две напълно аплодирани актриси.

Адел (Адел Екаркопулос) е студентка в гимназията, която прекарва по-голямата част от времето си заедно с приятелите си. Тя се обвързва с момчето, но осъзнава, че се интересува много повече от момиче със синя коса (Lea Seydou), което случайно се вижда на улицата. Тя отново се среща с нея в гей бар и скоро момичетата са привързани с насилие. По-късно парцелът се разгръща с феноменални завои.

Филмът се основава на графичния роман Джули Марот "Синьо - най-топлия цвят". На изхода на екрана получи почти единодушно международно признание. Сред многото награди - "Golden Palm Branch" на 66-ия международен филмов фестивал в Кан, стигна до режисьора и изпълнителите на основните роли.

Преди полунощ / преди полунощ (Richard Linklater, 2013)

Преди полунощ

Третата част (продължаването на филмите "Преди зората" и "Преди залез") характеризира развитието на интимни отношения между двама непознати, които се срещат във влака. Девет години след събитията, описани във филма Преди залез, Джеси (Ethan Hawke) и Селин (Джули Делпи) стават семейство и родителите на две момичета.

Ричард Линкелатер изобразява връзка, пълна с съмнение, покаяние, страх, съжаление и саможертва. Той конфронтира зрителите с факта, че в любовта няма сигурност. Не можете да сте сигурни в чувствата си, в своя избор и в способността си да бъдете верни. Джеси и Селин са жертвали много заради връзката си. Той оставил първата си съпруга и усложнявал връзката си със сина си. Поддържането на връзка изисква усилие. В същото време не можем да сме сигурни, че това, което е било възстановено, струва загубата.

Горчиви сълзи от Петра фон Кант / Die bitteren Транден де Петра фон Кант (Rainer Werner Fassbinder, 1972)

Мийте бира Тран дер Петра фон Кант

Една от постоянните теми във филмите на Фесбиндер е начинът да се доближи любовта и връзката към борбата за власт: колкото повече човек обича, толкова повече страда.

Във филма има садомасохистични елементи, които не са физически, а психологически. Главният герой Петра фон Кант се влюбва в младото момиче Карин, което играе върху чувствата си, за да постигне целите си. Цялото действие се извършва в апартамента на героинята, главно в спалнята. Поради движението на камерата и близките до него се предава усещане за клаустрофобия и статичност, както и болка и удоволствие, породени от желанията на други хора.

Fassbinder показа опасна уязвимост, когато е влюбена, особено когато тя е несподелена. Петра отчаяно се опитва да спечели обичта на Карин, предоставя й жилище, работа, заплаща всичките си разходи. Но тя е изправена пред безразличие и враждебност. Режисьорът описва натрапчивата природа на привличането, дълбочината на мъчението и желанието да страдат в името на любовта.

Валентин / син валентин (Дерек Сиенфранс, 2010)

Син Валентин

Сложен портрет на омъжена двойка, която е спряла в отношенията си. Разкъсани от спомените за своя бонбонен период, Дийн и Синди се опитват да спасят срутващия брак. Режисьор на картината на Дерек Сиенфранс, а основните герои с всичките си метаморфози въплъщават Райън Гослинг и Мишел Уилямс.

Валентинок показва уязвимата природа на романтичните взаимоотношения и проблема за възприемането им като постоянен феномен. Дийн приема любовта на Синди за даденост, без да мисли, че очарователните му дела в миналото не са достатъчни, за да запазят връзката си. Любовта, която не получава презареждане, може да приключи толкова бързо, колкото започна.

И все пак Лорънс / Лорънс Ауейс (Xavier Dolan, 2012)

Лорънс Както и да е

В този филм един млад френско-канадски режисьор поставя въпроса за идеализираните идеи на любовта като безусловно чувство.

Лорънс (Melville Pupo) е писател и преподавател по литература в Монреал. Той е начело в любов с приятелката си Фред (Сузан Клемент), но един ден я зашеметява с признанието, че иска да смени пода. В този случай, Лорънс показва надежда за запазване на техните романтични отношения. Фред решава, че трябва да остане с него, но да се примири с рязка промяна във външния му вид е по-трудно, отколкото очакваше.

Любов / Любов (Гаспар Ное, 2015)

обичам

Пет години след освобождаването на "психеделичната мелодрама" "Въвеждане на празнотата" Гаспар Ное снима романтична драма в триизмерен формат, показвайки любовта динамична, абсорбираща и нестабилна. Режисьорът включваше сцени на не-симулиран секс и импровизирани диалози, така че филмът се оказва скандален, в някои страни дисплеят му е забранен "заради порнография".

Гаспар Ное оспорва идеята за любов като първостепенна стойност. Основните герои - Мърфи и Електра - може да се каже, че злоупотребяват със своята любов като наркомани. Независимо от проблясъците на нежност, техните нагласи са разрушителни и за двете.

Завладяващо / притежание (Andrzej Zulawski, 1981)

притежание

Може би един от най-сложните филми на всички времена застреля Андрей Зулавски. Този артистичен ужасен филм показва страданието на двама души, напълно погълнати от нестабилните си отношения. Полският режисьор описва любовта като болезнена борба между противоположните сили на привличането и отвращението.

Марк (Сам Нил), който работи за специалните услуги, се завръща у дома след пътуване и установява, че съпругата му Анна (Изабел Аджани) иска развод. Отчаяно я моли да промени решението си, но след странни събития Ана прекарва през цялото време в мрачен апартамент с тайнствено същество.

Любов / Амур (Майкъл Ханеке, 2012)

любовна интрига

Камерна драма, шокиращи критици и зрители по целия свят. Филмът получи "клон на Златната Палма" на Филмовия фестивал в Кан през 2012 г., "Оскар" в категорията "Най-добър чуждоезичен филм" и пет статуетки на наградата "Цезар".

Ан (Емануел Рива) и Джордж (Жан-Луи Тринитингтън) - щастлива семейна двойка. И двамата са бивши учители по музика. В напреднала възраст те поддържаха дълбока взаимна любов и обич. Един ден Ане изведнъж преживява хемиплегия, а половината от тялото е парализирано.

Животът на Жорж е неразривно свързан с Ан. Неговото щастие зависи от нейното присъствие и благополучие. Но въпреки всичките си усилия състоянието й се влошава. Самият режисьор на картината му каза:

"В моя филм исках да покажа какво се случва с човек, който вижда страданията на любимия човек. ... Насилието не е това, което ме интересува най-много. Въпросът за хората и техните чувства. Любовта като чувство може да бъде не по-малко насилие от всичко друго. "

С широки затворени очи / Eyes Wide Shut (Стенли Кубрик, 1999)

Очи широко затворени

Това е последният филм на блестящия режисьор Стенли Кубрик, издаден през 1999 г. няколко месеца след смъртта му. Основните роли са изиграли Том Круз и Никол Кидман, които играят щастлива брачна двойка. Но когато съпругата признава на мъжа си сексуални фантазии с участието на друг човек, разказът отнема хипнотичен обрат, където е трудно да се раздели реалния свят от въображаемия.

Кюбрик твърди, че благоденствието на една романтична връзка зависи от редица условия, много от които са извън човешкия контрол.

Жена не е себе си / Жена под влияние / Жена под влиянието (Джон Касаветите, 1974)

Жена под влияние

Касаветите предизвикват идеята за любов като нещо красиво, романтично, хармонично и приятно.

Мейбъл (Джина Роуландс) е домакиня в Лос Анджелис, обичайки съпруга си Ник (Питър Фалк) и отчаяно иска да го угоди. Ник работи много, така че прекарва малко време със семейството си. Тя е затънала в грижи за деца, няма достатъчно време за себе си и не може да изрази чувствата си. Постепенно, Мейбъл започва да показва признаци на психическо заболяване. Ник изпраща съпругата си в психиатрична клиника и след завръщането си с разочарование отбелязва, че спонтанният и весел Мабле се е превърнал в тих и спокоен.

Касаветите показват, че любовта е комбинация от противоречиви емоции. Чувствата са толкова динамични, че в един миг ценим партньорите си, в друг ги презираме. Можем да ги възхитим за това, което са, но веднага съжаляваме, че те не могат да бъдат различни.

Сцени от брачен живот / Scener ur et aktenskap (филмова версия) (Ingmar Bergman, 1973)

Scener ur urt aktenskap

Една от централните картини в работата на шведския режисьор е любовната история на Мариан и Йохан. Те са женени за десет години, имат три деца, и двамата са успели в кариерата си. Това е наистина щастлива двойка. Или не? Той се влюбва в друга жена, преживяла предателство и лицемерие, Мариан и Йохан не са съгласни. Но разводът беше за тях повод с голямо разбиране да се лекуват и да се приближат отново. Бергман рисува романтична любов несъвършена, болезнена, пълна със съмнение. Но изглежда, въпреки презрението и страданието, тези двама не могат да унищожат любовта един към друг.

Вижте също:

Получете най-скорошните публикации във входящата поща

Сайтът може да съдържа съдържание, което не е предназначено за лица под 18-годишна възраст.