меню

24 най-добри късометражни филма, заснети от известни режисьори в началото на кариерата

24 най-добри късометражни филма, заснети от известни режисьори в началото на кариерата

В този списък ще видите ранни късометражни филми от такива известни режисьори като Андрей Тарковски, Педро Алмодовар, Куентин Тарантино, Дейвид Линч, Гаспар Ное, Джордж Лукас и др. Това е, което са заснели в началото на кариерата на капитана на кинематографията.

Кратки филми, от които произлизат великите филми на световноизвестните режисьори:

Саломе / Саломе (Педро Алмодовар, 1978)

Педро Алмодовар дошъл в Мадрид през 1968 г., но нямаше възможност да получи официално образование, тъй като испанският диктатор Франко затвори Националното училище за кинематография. Алмодовар купи камера и започна да снима късометражни филми в началото на 70-те години. През 1978 г. създава първия си игрален филм "Fuck Me, fuck me, fuck me, Tim!" (Folle ... folle ... fólleme Tim!) И късометражният филм "Salome", който е напълно различен от предишните му творби и станал първият стъпка Алмодовар в професионалното кино. Филмът е критикуван, но носи режисьорската слава в подземните кръгове.

Рожден ден на моя най-добър приятел / Рожден ден на моя най-добър приятел (Quentin Tarantino, 1987)

Сценарият "Тарантино" пише с Крейг Хамам, с когото се е запознал в началото на 1981 г. и се е сприятелявал с общия интерес към филмите.

Оригиналната версия на филма е седемдесет минути и е била застреляна за три години от 1984 до 1987 г. Но поради огъня част от филма е загубена и остават само трийсет и шест минути материал.

Quentin Tarantino мисли, че "рожденият ден на най-добрия ми приятел" е неговата "филмова школа":

"След като гледах кадрите, си спомням как исках буквално да падна под земята със срам! Всичко изглеждаше съвсем различно, отколкото си представяхме. Като цяло това беше истинско филмово училище, след което осъзнах как да заснема истински филм! ".

Трамвай / Трамвай (Кшищоф Киесловски, 1966)

"Tram" е един от двата късометражни филма, изработени от студентите през 1966 г. от Кризтоф Киесловски, а вторият е "Офисът" (Урзад). И двете са заснети на черно-бял филм с 35 мм камера.

Тук директорът взема за първи път темата за "романтика и пейзаж". Действието се извършва в нощния трамвай, където човекът вижда непознато момиче и се влюбва. Завършването остава отворено за интерпретация.

Филмът е интересен и много добре направен, въпреки че няма намек за това в каква посока ще се развие индивидуалният кинематорен стил на режисьора.

Азбуката (Дейвид Линч, 1968)

Дейвид Линч направи първия си кратък анимационен филм "Шест взривни мъже" през 1967 г. Скоро имаше възможност да си купи нова камера и да започне да снима "Алфабет". Филмът се основава на кошмара на племенницата на съпругата на директора. Стилът на разказване е лаконичен и уникален, Линч експериментира с различни техники, ритъм и темпо.

Ноктарни / Ноктурни (Lars von Trier, 1980)

Ларс фон Трир изучава в Националното датско филмово училище, когато в сътрудничество с оператор Том Елинг и редактор Томас Гисласън, режисира Nocturne. След завършване на обучението, творческото трио не се разпада.

Този късометражен филм печели наградата "Най-добър филм" на филмовия фестивал в Мюнхен през 1981 г. Както знаете, директорът се страхува от паника. И в тази картина той показа фобията си. Неговата героиня прекарва безсънна нощ, подготвяйки се за това сутринта, за да отлети в самолета.

Ракетата на бутилките (Wes Anderson, 1994)

Уес Андерсън и Оуен Уилсън се срещнаха в Тексаския университет в Остин, станаха приятели и написаха сценария за "Бутилирана ракета". 12-минутният късометражен филм е заснет на черно-бял филм с 16-милиметрова камера. Те също така са работили заедно по следните три филма на Уес Андерсън и повече от веднъж са работили като режисьор-актьор.

На този късометражен филм Андерсън изстреля една и съща комедия за пълно престъпление, която се провали в боксофиса, но привлече вниманието на младия режисьор. Мартин Скорсезе заяви, че "Бутилка Ракета" е един от десетте му любими филма от 90-те години на миналия век.

За да надмине звездата / Лик звездата (София Копола, 1998)

През 1998 г. София застреля първия си късометражен филм. Публиката очакваше много от дъщерята на Франсис Форд Копола и не беше разочарована. Четиринадесет минутна черно-бяла картина представя публиката на такива елементи от историята като бунтовници, младежки и криминални планове, които се превърнаха в общ феномен във филмографията на Копола.

Белия кошмар / Cauchemar blanc (Mathieu Kassowitz, 1991)

Този черно-бял филм се основава на комиксите на Жан Жиру (Мобиус) за расизма във френските предградия. "White Nightmare" е вторият късометражен филм на Mathieu Kassowitz. Тя получава наградата "Перспективи за кино" на Филмовия фестивал в Кан през 1991 г.

Съдът / Симпан (Pak Chang, 1999)

След два неуспешни филма с пълна продължителност и като филмов критик да се хранят, Pak Chang-huk свали "Court". Касетата се основава на реални събития, когато през 1995 г. универсалният магазин се сринал и повече от 500 души са загинали. В 26-минутен разказ, той поставя признаци на собствения си режисьорски стил с подчертано влияние на филма на Акира Куросава "Расемон".

Бедствия, насилие, семейни отношения, драма, цинична черна комедия и блестящо размисъл, завършващи, оставяйки поле за интерпретация, са само част от елементите, заложени в "Съда" и се проявяват в редица други произведения на корейския режисьор, например в драматург "Олдбой" "(2003 г.).

Следващата година Пак оттегли комерсиалното успешно и одобрено от повечето критици филм "United Security Zone".

Trivia / Foutaises (Жан-Пиер Джанет, 1989)

Този осем-минутен филм през 1989 г. носи режисьорска награда "Цезар" за най-добър късометражен филм. Мнозина наричат ​​"Trivia" репетиция за Вен, преди да създадат филма "Amelie", който му донесе четири награди César и световно признание. Доминик Пинян след ролята в "Trivia" често ще се появи в снимките на сънародник.

Хляб и платно / Нан ва Куче (Абас Киаростами, 1970)

Едно момче, което се връща у дома през една уличка, се страхува от голямо куче. Той е принуден да прекъсне пътуването си и да изчака възрастните да преминат опасна част от пътя. На пътя се появява възрастен човек, но той се превръща в глух и неочаквано в къщата си. Героят трябва да бъде смел и сам, за да разреши проблемите си.

Както и в други ранни творби на Киаростами, няма диалози. Цялото настроение се предава от мълчание и музика, подчертавайки чувствата на детето. Краят остава отворен, тъй като в алеята се появява нов знак.

Винсънт (Тим Бъртън, 1982)

Четвъртият късометражен филм на Тим Бъртън е шест минути анимация в стил, напомнящ за немския експресионизъм от 20-те години на миналия век. Картината разказва за момче, което обожава Винсънт Прайс (актьор, станал известен с ролите си в филмите на ужасите), чете Едгар Алън По, рисува, свири на флейта и има странно въображение. Това е една от първите анимации със стоп-движение; Същата техника, която Бъртън ще използва при създаването на "Кошмара преди Коледа".

Beetle-Horse / Doodlebug (Кристофър Нолан, 1997)

Кристофър Нолан започва да прави филми, когато е само на седем години, но първият му късометражен филм е психологически трилър, който трае по-малко от три минути. Тази черно-бяла картина, която е взел, когато продължава да учи английска литература в университетския колеж в Лондон. Изпълнител на главната роля е приятел на режисьора Джереми Теобалд, който в бъдеще ще играе главния герой в дебютния пълнометражен филм "Тормоз".

Две с гардероб / Dwaj ludzie z szafa (Roman Polanski, 1958)

Този петнадесет-минутен черно-бял филм, според директора, "за нетърпимостта към обществото към тези, които не са като всички останали".

Роман Полански е учил в Киношколе в Лодз, когато е написал сценария и е направил филма "Двама с килер". Тази студентска работа получи пет международни награди, включително бронзов медал на Световното изложение в Брюксел.

Картината показва двама мъже, носещи гардероб. Когато се опитват да я въведат в няколко обществени институции, те са изправени пред проблеми. Когато враждебното отношение към двамата герои достигне своя връх, те отстъпват на мястото, откъдето са дошли - в огромното море.

Tie / La cravate Хотел La Cravate (Alejandro Hodorowski, 1957)

С първите стъпки в света на киното Алехандро Хходоровски застреля 20-минутен късометражен филм за цветен филм върху романа на Томас Ман "Обменяни глави".

Сюрреалистичната "Tie" е намерена 50 години след като е била смятана за загубена. Вече в такова ранно творчество темите се подхлъзват, което директорът ще продължи да разглежда по-подробно. Например, изследването на идентичността и зависимостта от другите в дебютната пълна лента "Fando and Lis".

Opera-муф / L'opéra-mouffe (Agnes Varda, 1958)

Това е една от първите произведения на режисьора, която започва с бременна героиня, се премества на парижката улица, се движи покрай пазара и продължава в леглото на двойката влюбена. Варда раздели филма на различни сегменти и използва символи, достойни за Бош. Вече на този кратък филм можете да прецените изключителния талант на тази изключителна жена.

Всички момчета са Патрик / Шарлот и Вероника, или Тес лек гартонс, а Паперик (Жан-Люк Годар, 1959)

През лятото на 1959 г. Пиер Бронбъргър предоставя на Жан-Люк Годар с камера, върху която заснема първия си игрален филм. Сценарият е написан от Ерик Ромер.

Използването на кинематографски и артистични предмети - например плакат на Джеймс Дийн, близък до образите на Матис и Пикасо - ще се повтори в повечето филми на Годар. И Ан Колте, актрисата, която игра Шарлот, ще представи на Годар младия актьор без много опит - Жан-Пол Белмондо.

Бръснене в голям / Големият бръснене (Мартин Скорсезе, 1967)

Това е четвъртият късометражен филм на Мартин Скорсезе. През същата година той оттегля първия си игрален филм "Кой чука на вратата ми" (1967), който инициира сътрудничество с Харви Кийтъл.

"Голямо бръснене" - експериментално кино, което може да бъде проследено в по-късни творби на Скорсезе, например музика ("Не мога да започна" Бъни Беригана, 1939) и изобилна употреба на кръв.

Алтернативно име за филма "Viet '67". Първоначално тя е замислена като протест срещу войната във Виетнам. Премиерата се състоя в Белгия, където филмът спечели награда на фестивала на експерименталното кино през 1968 г.

Carrion / Carne (Gaspar Noe, 1991)

Подобно на други произведения на Ной, този филм не е за впечатляващи зрители. Първата сцена започва с убиването и обличането на коня. Действието се извършва в такива подробности, че няма място за въображение. Продължението на "The Fallen" е първият пълнометражен филм на Noë "Един срещу всички" (Seul contre tous, 1998).

Електронен лабиринт: THX 1138 4EB / Електронен лабиринт: THX 1138 4EB (Джордж Лукас, 1967)

Джордж Лукас снима този късометражен филм като студент в университета в Южна Калифорния. Следващата година работата му печели първа награда на III Национален фестивал на студентските филми в Ню Йорк. И по-късно режисьорът ще я избере като основа за първия си пълнометражен филм "THX 1138".

Чарлстън / Сър не е въздухът на чарлестън (Жан Реноар, 1927)

Синът на великия импресионист художник Пиер Огюст Реноар за първи път почувства трудностите на независимото кино след филма "Нана", заради който трябваше да продаде няколко бащини картини. "Чарлстън" също не е сред търговските произведения на Реноар. За този ярък 27-минутен филм за страстта си към танца режисьорът избра интересен начин за разказване. Основните роли се изпълняват от същите актриси, както в "Нана".

Лесманс (Франсоа Труфаут, 1957)

Това е втората творба на френския режисьор, който през 1954 г. успя да оттегли "Посещението" (Une visite), но нарече "Сорвансов" своя "първи реален филм".

Историята се развива в провинциална Франция. Една група деца следват красиво момиче навсякъде. Те следват нея и годеника си и постоянно ги мъчат.

Киномайсторите казват, че произхода на френската Нова вълна се проследява в два шорти: "Всички момчета се наричат ​​Патрик" Жан-Люк Годар и "Сорвант" Франсоа Труфаут. Една година след тази работа Трюфът оттегли своя дебютен пълнометражен филм "Четири бити", който му донесе наградата на филмовия фестивал в Кан за най-добра посока.

Андалусийско куче / Un chien andalou (Луис Бунуел, 1929)

Много преди Луис Бунюел да оттегли Виридиана (1961 г.) и две години преди Салвадор Дали написа The Permanence of Memory (1931), двама испански сюрреалисти създадоха 16-минутен безшумен филм, наречен The Andalusian Dog. Дебютното шоу, проведено в Париж през юни 1929 г., събра смесени отзиви. А пързалка и цигулка (Андрей Tarkovsky, 1961)

Този късометражен филм е тезата на Андрей Тарковски, който завършва ВГИК с отличие. Сценарият за него Тарковски пише заедно с колегите си Андрей Михалков-Кончаловски. Стойността на лентата е не само в представената история, но и във възникващите рудименти на бъдещите тематични и стилистични търсения на Тарковски. Още през тези години той показва неочаквано високо ниво на грамотност и зрялост на зрението.

Вижте също:

  • 16 кратки филма на ужасите
  • 15 охлаждане на съветските карикатури
  • 10-те най-популярни въпроса за вестника "Уик". Хумор и сатира от СССР
  • 15 късометражни филма, които изглеждат еднократно
  • 23 съветски карикатури, след което нашето съзнание не подлежи на възстановяване

Получете най-скорошните публикации във входящата поща

20 филма, съставени от брилянтни диалози

20 филма, съставени от брилянтни диалози

10278
Реалността е само халюцинация: халюциногенната лекция на Анил Сет за същността на съзнанието

Реалността е само халюцинация: халюциногенната лекция на Анил Сет за същността на съзнанието

6250
Честно казано за скритите: 15 страхотни филма с честно описание на любовта и взаимоотношенията

Честно казано за скритите: 15 страхотни филма с честно описание на любовта и взаимоотношенията

18707
"Kashtanka" - две красиви анимации на класическата история на Чехов

"Kashtanka" - две красиви анимации на класическата история на Чехов

551
Филми на Емир Кустурица: необичаен филм с луд жизнена сила

Филми на Емир Кустурица: необичаен филм с луд жизнена сила

2058
Факултетът по хуманитарни науки HSE публикува онлайн стотици видео лекции

Факултетът по хуманитарни науки HSE публикува онлайн стотици видео лекции

1919
20 сложни филма, които искате да преразгледате

20 сложни филма, които искате да преразгледате

7145
50 най-големи филма от всички времена според 846 критици

50 най-големи филма от всички времена според 846 критици

6938
26 тежки научно-фантастични филми от 21-ви век, които заслужават да се видят

26 тежки научно-фантастични филми от 21-ви век, които заслужават да се видят

9204
Качете повече
Сайтът може да съдържа съдържание, което не е предназначено за лица под 18-годишна възраст.