12 филма на братята Коен, които определено си заслужава да се видят

12 филма на братята Коен, които определено си заслужава да се видят

Едва ли има човек, който не е гледал нито един филм на братята Коен. Джоел и Етан са сред най-авторитетните режисьори на модерното кино. Освен това Коен по правило сами пишат сценарии, насочват, продуцират и редактират своите филми.

Братята работят заедно за последните 32 години и през това време са спечелили 4 награди "Оскар", "Златна палма" и повече от 70 водещи кинематографски награди.

Какво може да се каже за техните герои: различно мислене, коварство и коварство, заплашително, а понякога и сладко и разпръснато - всички те са обединени от правдоподобността на героите. Където Коенс хвърлят героите си, те винаги разкриват дълбочината и разнообразието на човешката природа пред нас.

Сред произведенията на този дует има картини, които са твърдо включени в броя на шедьоврите на модерното кино. Предлагаме ви списък с избрани филми, които дават представа за Universe Brothers Universe.

Просто кръв / кръв прост (1984)

Просто Кров Blood Simple 1984

Съвместната кариера на братята Коен започва през 1984 г. с нео-трилър "Just Blood". Това не е много проста история за прелюбодеянието и убийството, което се поддава на американската мечта, поне отчасти, коментирайки алчността, похотта и дори философията на простотата.

Филмът разказва, че една млада жена Аби (Франсис Макдормънд) изневерява на съпруга си с барман на име Рей (Джон Гоце). Съпругът Джулиан Марти (Dan Hedaya), осъзнавайки, че е измамен, наема частен детектив, който потвърждава страховете си. Тогава Юлиан плаща на детектива да убие Аби и Рей. Но плановете със сигурност се разпадат.

"Само кръв" е важно да се види, защото тази работа подготвя почвата за това, което идва в други филми на братята Коен и въвежда зрителя в атмосферата на абсурда, която ще намери продължение в останалите им проекти. Освен това филмът се оказа наистина добър, донесе директорите на няколко сериозни награди и заема 98-то място в списъка на 100 най-екшън американски филма за 100 години според AFI.

Независимо от простотата на заговора и липсата на обичайния остроумен диалог, филмът се различава в ориентация към философска дълбочина. Тя има за цел да засмее жанра на нора и американската мечта. Както детективът казва:

"Светът е пълен с жалби. Но факт е, че няма гаранция. Сега не ми пука, ако сте поне папа, президент на Съединените щати или човек на годината. Нещо може винаги да се обърка ... Това, което знам е, че е Тексас, а тук ... ти си сам.

Героите на трилъра "Just Blood" определено са "сами", въпреки факта, че се обръщат един към друг за помощ, когато са объркани. Окуражени от алчността, похотта и понякога просто глупавите (друга тема в рамките на филмите на Коен), те се грижат за (очевидно очевиден) капан, причинявайки все по-абсурдни ситуации.

Обучение на Аризона / Повишаване на Аризона (1987)

Vospitanie Arizony Повишаване Аризона 1987

Следващият филм Коен критиците възприемат по-малко сърдечно, но с течение на времето тяхното мнение се променя. "Образованието на Аризона" е сред класическите комедии от 80-те и е укрепено на 31-ва линия в списъка на най-добрите американски комедии според версията на Американския филмов институт.

Николас Кейдж играе една от най-добрите си роли тук, появява се като бивш крадец-рецидивист на име Хай. Той се омъжва за полицейската приятелка Ед (Холи Хънтър), но двойката не може да има деца, а биографията на Ади пречи на осиновяването. Узнавайки, че едно богато семейство близо до раждането на пет деца, те решават да откраднат едно.

Филмът е доста оживен, но иронията и хуморът не отслабват дълбочината и сериозността му. Основният фокус е върху три области: изкупление / корекция, последователност и истина. И всичко това е неразривно свързано.

Както виждаме, Хай не иска да се занимава с престъпление, всъщност той е пристрастен към тръпката и мечтае за пълноправен закон, който спазва закона.

Взимайки решение за отвличането на дете, той е сигурен, че краят оправдава средствата, докато той е изправен пред смърт, и още по-важно, докато не признае, че Аризона, отвлечено дете, е в сериозна опасност.

Тази екзистенциална заплаха го връща към реалността. В крайна сметка той може да вземе правилното решение и да започне процеса на изкупление, т.е. да коригира грешките си и да върне Аризона на истински родители.

Бартън Финк (1991)

Бартън Финк 1991

Критиците високо оценяваха тази работа. Филмът разказва за Бартън (Джон Туртуро), много успешен драматург от Ню Йорк, който става сценарист в Холивуд през 40-те години на миналия век. Той е инструктиран да напише сценарий за филма за борба. Но Бартън не знае нищо за темата, на която ще пише. Скоро става очевидно, че дори не знае нищо за обикновените хора, въпреки че всичките му творби са известни с тяхното описание.

Заобиколен от обикновени хора, той отказва да ги слуша и да ги чува. Карлос Мадун (Джон Гудман), опитвайки се да помогне на Бартън, но без никаква полза. Елитен буржоазен драматург, който се опитва да напише за един обикновен човек, е описан като притежаващ специален вид глупост, за която холивудските сценаристи по онова време са били известни.

Несъмнено филмът критикува Холивуд и неговата арогантност, и донякъде засяга темата за фашизма. Но по-голямата част от картината на това, което може да се случи, когато един човек мисли, че е по-умен и по-талантлив от всички останали, и по този начин е убеден, че неговият свят е всичко, което има значение.

Fargo / Fargo (1996)

Fargo 1996

"Fargo" - безусловния шедьовър на Коен, толкова успешен от търговска гледна точка, който беше последван от освобождаването на едноименната серия. Парцелът се основава на реални събития (привидно) и разказва историята на Джери Ландгард (Уилям Маки), продавач на коли, който организира отвличането на собствената си съпруга, за да получи откуп от нейния богат тъст за нея.

Но всичко не върви според плана. Следващите комедийни и трагични събития водят до това, че при преследването на похитителите започва бременната полицейска жена Мардж Гундърсън (Франсис МакДорманд). За тази роля тя получава Оскар. Също така "Фарго" донесе статуетка на братските режисьори.

Този филм се вижда от мнозина, но не всички знаят какво се е опитал Коен да им каже. Една от очевидните точки: грешните действия не могат да бъдат оправдани от техните резултати, а тук и директорите посочват въпроси, свързани с реалността и идеализма (от един от героите, които постоянно чуваме, че "ситуацията се е променила").

"Фарго" е отличен пример за самота, една тема, която се повтаря в много филми на Коен. Въпреки това, в тази история, самотата на всеки друг характер се противопоставя на Мардж Гундърсън и нейната процъфтяваща връзка със съпруга си. Тези двама са наистина щастливи заедно, което им позволява да водят функционален и успешен живот без манипулация и зависимост от другите.

Голям Лебовски / Големият Лебовски (1998)

Болшой Лебовски "Големият Лебовски 1998"

"Биг Лебовски" е друг дълбоко философски филм, който несъмнено промени културата на киното. Ключовият герой е Пич (Джеф Бриджис), пацифист и любител на боулинг. Той става обект на преследване на престъпниците, които го побъркали за съименника, милиардерът на "големия" Лебовски, чиято съпруга изчезва. Сюжетът донякъде напомняше "Фарго", но диалогът и ситуационният хумор в "Биг Лебовски" може би е дори по-забавен и със сигурност по-гъвкав, което позволи на режисьорите да направят още по-рязък философски коментар.

Като част от селекцията не можем да анализираме всички теми, повдигнати в този филм, но за какво си струва да се фокусираме върху нихилизма. Пич и приятелите му обвиняват европейските им врагове, че са нихилисти в много сцени.

По време на екрана критиците хладко приемаха това произведение, но след няколко години "Независимият" пише: "Това е първият емблематичен филм на интернет ерата".

О, къде си, братко? / Братко, къде си ти (2000)

О, брат ти, братко, къде си?

За Коен трябваше да е трудно да поддържа висок лост, определен от хит-карти, но те го направиха. "О, къде си, брат?" Беше още по-успешна, променяйки завинаги света на народната и синята музика, възвръщайки интереса на хиляди зрители към "Одисеята" на Омир и показвайки на големия екран провинциалния квартал на Мисисипи от 30-те години на миналия век.

По време на филма ние следваме Еверет (Джордж Клуни), Пийт (Джон Туртуро) и Делмар (Тим Блейк Нелсън), трима избягали затворници, които се опитват да се приберат в Евърет, където чакат скрито съкровище.

Както в работата на Омир, много преплетени в този красив филм, но няколко теми лежат на повърхността. Очевидно, опитвайки се да направите име за себе си по какъвто и да е начин (ограбване на банки и други престъпления), няма да доведе до себереализация или удовлетворение.

Понякога най-важното нещо в пътуването е самото пътуване. След като слушахме думите на слепия, ние сме убедени, че целта на този път, както всяко друго пътуване, е растежът и развитието на истинския герой. Основната цел на филма е огромен напредък, който се случва на лично ниво с три знака.

Човекът, който не беше там (2001)

Човекът, който не беше там 2001

Тук главният герой е Ед Крейн (Били Боб Торнтън), друг пример за самотен човек в огромен свят. Работи като фризьор в малък град в Калифорния и открива, че съпругата му го измами с шефа си. След като получи предложение за печеливша инвестиция на пари с обещанието за голяма печалба, той започва да изнудва шефа на съпругата да получи необходимата сума пари. Но отново, плановете на героите се разпадат пред аудиторията, обаче, това редовно се случва във филмите на Coens и looping парцела отново идва неочакван край.

Отчасти поради самотата си, Ед попада в отчаяние и се движи безцелно през живота. Историята за това как той е получил работа, как се запознава с бъдещата си съпруга и как формира своите възгледи, свидетелства за неконтролируемите си скитания около живота.

Когато Ед е на смъртна присъда, виждаме какви промени се случват в неговия характер. Чуваме, че Ед дойде на този свят със съдбата и всички действия, предприети от него, го доведоха до тази цел.

Разбира се, това е контрастът на по-високите и долните форми на отчаяние, нарисувани от Кьоркегор в работата " Болест на смъртта ". За съжаление Ед най-накрая много разбра за отчаянието си и постави Коен в ситуация, в която да направи нещо почти невъзможно.

Старите мъже не са тук / Няма държава за старите мъже (2007 г.)

Starikam tut ne mesto Няма държава за стари мъже 2007

Следващият голям успех на Коенс е адаптацията на романа на Кормак Маккарти "Старите хора не е мястото". Това е вълнуващ разказ, изпълнен с нихилизъм и критичен поглед към природата на човека.

Филмът се чете от факта, че заварчикът Леуелин Мос (Джош Бролин) се препъва в пустинята за коли с трупове - последиците от среща на наркодилъри. Веднага открива голяма сума пари, която той решава да вземе с него. Но отсега нататък тя се превръща в прицел за безмилостния и хладнокръвен убиец Антон Чигур (Хавиер Бардем), способен да привлече всеки и навсякъде. Шерифът в Тексас, който се бори да разбере естеството на такива престъпления, пита себе си, какъв човек може да извърши такива дела без угризения?

Филмът получава четири "Оскара" от 8 номинации и е на 5-то място в списъка на най-добрите филми от първото десетилетие на XXI век, съставен от Асоциацията на филмовите критици в Лос Анджелис.

След като прочетете Burn / Burn After Reading (2008)

После прочетете следното

Филмът обединява привидно несвързания живот на Линда Литке (Франсис Макдорманд), който мечтае за пластична хирургия за фитнеса, приятеля си Чад (весело изигран от Брад Пит), бившия агент на ЦРУ Озбърн Кокс (Джон Малкович), съпругата му Кати (Тилда Суинтън) и нейния любовник (Джордж Клуни). Има няколко министри на правителството, които гледат хаоса, който се случва, просто искат да се уверят, че никой не прави нищо прекалено ужасно.

Сериозен мъж / Сериозен мъж (2009)

Сериозен Човек 2009

"Сериозен човек" е най-откровеният философски, нихилистичен и със сигурност най-екзистенциалният филм на Коенс.

Лари Гопник (Майкъл Стулбърг) е учител по физика някъде в Средния Запад, чийто живот бавно се разпада. Съпругата отива при друг мъж, децата го разстройват от поведението си, а братът живее на врата му, а работата е въпрос на лична конкуренция.

Тъй като проблемите заплитат живота на Лари, той започва да се съмнява в съществуването на Бог; и ако съществува, тогава защо Лари осъжда такива изпитания. Въпросът е вечен и не е нов за киното, но Коен, трябва да призная, го приближи доста цинично.

Лари всички изглежда погрешно, а срещите с равините са само разочароващи. Но през целия филм той много се опитва да поддържа вяра в Бога. В резултат на това виждаме, че най-големият тест идва към него. Може би с този филм Коен се опита да каже: понякога животът просто ви представя лимони.

Iron Grip / True Grit (2010)

Zheleznaia khvatka True Grit 2010

Веднага след "сериозния човек" Коен с още по-голям успех застреля "Iron Grip", връщайки се в жанра на западния филм "Старите хора не принадлежат тук".

Четиринадесетгодишното момиче Мати Роуз (Хейли Стейнфийлд) решава да открие убиеца на баща си. С нея отиват фалшивият федералният маршал Рубен Когбърн (Джеф Бриджис) и рейнджърът на Тексас Лабъф (Мат Деймън). Тази интересна и сложна история за отмъщение е римейк на оригиналния филм на Джон Уейн, публикуван с голям успех преди няколко десетилетия.

Филмът е най-вече за отмъщение, като оригинала, както повечето западни от Джон Уейн. Но версията на Коен погълна нов елемент - самотата на Мати. Тя остава сама след смъртта на баща си, често самоотвержено, за да търси отмъщение, а в последния сцена също и един.

Ще кажете, че това не е толкова различно от оригинала. Но Коенс използва диалози, кинематография и дори музика по свой начин, за да подчертае природата на самотата й. Тя знае, че ако трябва да се направи нещо, тя трябва да го направи сама.

"Iron grip" - един от най-богатите западни играчи в историята на жанра и боксофиса на братята Коен.

Вътре Левин Дейвис / Вътре Лъвин Дейвис (2013)

Vnutri Liuina Devisa Вътре в Лъвън Дейвис 2013

"Вътре в Левин Дейвис" е завръщането на режисьора в народната музика, както в "О, къде си, братко?" И отново с философски нюанси. Ще се преместим в компанията на народния певец Левин Дейвис (Оскар Исаак) през 1961 г. в Гринуич Вилидж, Ню Йорк.

През седмицата наблюдаваме как Левин хвърля между концерти, взаимоотношения, намира място за сън и тормозява тайнствена и неуловима котка. Всъщност, какво означава тази котка, освен очевидната? Търсенето на котка в случая на Левин обяснява опита му да намери своята идентичност. И точно като котката на Горфинов, той избяга от проблемите си. Но Левин не може да избяга.

Опитите му да пробие народната сцена в Чикаго се провалят, той не може да се върне в търговския флот, защото сестра му хвърли книгата на моряка си. В резултат на това той е принуден да се завърне в Гринуич селище и да се съгласи с неговото съществуване като посредствен певец.

Вижте също:

Получете най-скорошните публикации във входящата поща

Сайтът може да съдържа съдържание, което не е предназначено за лица под 18-годишна възраст.